Str4ngeThing
INTERVISTA DI GIUSEPPE STAGNITTA A STR4NGETHING
– Cos’è la realtà? Il mondo digitale è reale? E il mondo reale è come lo percepiamo?
Questa è una domanda interessante. La realtà è sempre stato un argomento complesso, soprattutto man mano che ci addentriamo nell’era digitale. Il confine tra il mondo fisico e quello digitale è sempre più indefinito. Con i progressi nell’intelligenza artificiale, nel metaverso e persino nella nostra comprensione della fisica, sembra più plausibile che il nostro mondo possa essere un costrutto, forse come il concetto presentato in Matrix. Che si tratti di creazione divina o di una simulazione complessa, persino l’idea che gli atomi possano essere simili ai pixel sfida la nostra percezione di ciò che è “reale”. In definitiva, la nostra percezione è solo una superficie esterna. Aprendo le nostre menti, possiamo iniziare a mettere in discussione ed esplorare la vera natura della nostra esistenza.
– Come ti aiuta l’intelligenza artificiale nell’elaborazione delle tue opere? …questo modo di lavorare mi ricorda un po’ il tentativo di Andy Warhol di “spersonalizzare” l’opera d’arte rendendola “oggetto senza anima” trasformandolo in prodotto di consumo (Warhol non toccava più le sue opere che venivano realizzate da collaboratori attraverso un telaio serigrafico, come se l’artista fosse un vero e proprio BRAND lui metteva la sua firma il suo marchio con le sue parrucche e occhiali aveva creato un personaggio iconico).
Per te l’intelligenza artificiale è come il telaio serigrafico di Warhol? …e per questo hai voluto mantenere l’anonimato creando un marchio iconico in Srt4ngeThing?
Credo che l’intelligenza artificiale personalizzi l’arte dando agli artisti il potere di amplificare il risultato che si prefiggono per mezzo dello strumento di lavoro che preferiscono. Ad esempio, nella mia collezione WR0ng Er4 Renaissance, l’intelligenza artificiale mi aiuta a integrare perfettamente la moda e i concetti moderni nell’arte classica in stile rinascimentale, invitando gli spettatori a chiedersi come storia e cultura si intreccino. Nei miei progetti di moda artistica, l’intelligenza artificiale aiuta a trasformare i concetti attraverso la post-fotografia in potenziali prodotti tangibili. Ogni pezzo è su misura per la narrazione che voglio creare, con l’intelligenza artificiale come partner collaborativo piuttosto che come semplice strumento.
Per me, l’intelligenza artificiale è più di un semplice strumento; è un partner collaborativo che potenzia e personalizza ogni pezzo in base alla mia visione artistica. La tecnica serigrafica di Warhol gli ha permesso di riprodurre in modo efficiente le immagini introducendo variazioni, sfidando le nozioni tradizionali di unicità nell’arte. Allo stesso modo, l’intelligenza artificiale mi consente di esplorare e reinterpretare concetti in diverse forme, come nella mia collezione WR0ng Er4 o nelle opere ispirate alla moda. Consente un mix di coerenza e flessibilità creativa, in cui l’intelligenza artificiale apporta il suo tocco unico mentre io guido la direzione generale.
C’è una similitudine con l’unicità dello stile di Warhol, nell’idea di mantenere l’anonimato e rendere Str4ngeThing un marchio iconico. Spostando l’attenzione sul marchio piuttosto che sulla mia persona, punto a incanalare l’enfasi sull’arte stessa e sull’idea che rappresenta.
In questo modo lo spettatore può concentrarsi sull’opera scevro da preconcetti e pregiudizi sull’artista, nello stesso modo in cui l’osservatore delle opere di Warhol può esplorare temi come il consumismo e l’identità distaccandosi dalla persona dell’artista.
Nonostante tutti conosciamo Banksy che è probabilmente l’artista anonimo per eccellenza io credo che un minimo di interazione con ilo pubblico possa però arricchire l’esperienza. Questo è il motivo per cui interagisco con i miei follower, i collezionisti ed i media, perché credo si possa creare una connessione senza che ciò metta in ombra l’opera.
Ciò è particolarmente importante poiché l’intelligenza artificiale nell’arte non è ancora pienamente compresa; Quindi interagisco in una certa misura perché in definitiva voglio che le persone sappiano che c’è un essere umano che guida il processo, che l’intelligenza artificiale è uno strumento collaborativo che migliora piuttosto che sostituire la creatività umana, contrastando i timori che l’intelligenza artificiale prenda il sopravvento sull’arte e su altri campi. Sono anche incredibilmente grato a tutti coloro che seguono e supportano il mio percorso. Il loro interesse non solo da valore alle mie creazioni, ma aiuta anche a stabilire il mio lavoro come parte di un’eredità artistica duratura. Apprezzo profondamente i collezionisti, i follower e i colleghi che vedono valore nella mia visione e contribuiscono a trasformarla in qualcosa che, spero, ispirerà le generazioni future come testimonianza del potere dell’intelligenza artificiale e della creatività umana che lavorano insieme.
– Mi parli del mondo del web 3?
Il mondo Web3 è un panorama dinamico e in espansione in cui l’arte digitale offre molto di più delle immagini di un profilo (PFP), NFTs che spesso catturano l’attenzione del grande pubblico. Mentre i PFP hanno svolto un ruolo significativo nel rendere popolari gli NFTs e nell’attirare nuovo pubblico, c’è una nuova ricchezza di espressione artistica che sta fiorendo oltre a loro.
Collezionisti come Cozomo de’ Medici stanno aiutando a ridefinire l’arte on-chain donando grandi opere a istituzioni come il LACMA, promuovendo la legittimità dell’arte digitale all’interno degli spazi artistici tradizionali.
Piattaforme come Art of This Millennium di Vince Van Dough stanno creando gallerie online dedicate a preservare l’eredità dell’arte digitale e iniziative innovative come Le Random, un’istituzione di arte generativa di TheFunnyGuysNFT che mostra il potenziale dell’arte generativa all’interno di questo nuovo mezzo. Questo ecosistema lungimirante supporta artisti di diversi campi. Da artisti emergenti come me, DieWithTheMostLikes, Clownvamp, Zancan, ad artisti affermati come Alejandro Cartagena, Beeple e XCOPY dimostrano l’evoluzione degli NFTs sia sotto l’aspetto propriamente artistico che come argomento di interesse sociale, attirando grandi collezionisti e contribuendo all’evoluzione della narrazione dell’arte digitale nell’era del Web3.
Nonostante le percezioni negative spesso rappresentate dai media, come preoccupazioni per l’impatto ambientale, la volatilità del mercato e il comportamento speculativo, l’essenza del Web3 e degli NFTs risiede nel dare potere agli artisti e ridefinire la proprietà delle opere. Gli NFTs forniscono provenienza e autenticità verificabili tramite la tecnologia blockchain, assicurando che le opere digitali siano uniche e rare, attributi che sono sempre stati apprezzati nel mondo dell’arte tradizionale. Questa tecnologia consente inoltre agli artisti di ricevere royalties sulle vendite secondarie, creando un ecosistema più sostenibile ed equo per i creatori.
Inoltre, il Web3 facilita l’accessibilità globale, collegando artisti e collezionisti senza le tradizionali barriere imposte da gallerie e case d’asta. Questa democratizzazione promuove una comunità artistica più inclusiva, consentendo a voci diverse di essere ascoltate e apprezzate. Le preoccupazioni ambientali vengono affrontate attivamente con l’adozione di soluzioni blockchain più efficienti dal punto di vista energetico come il passaggio di Ethereum a Proof of Stake, riducendo significativamente il consumo di energia.
Il Web3 offre ai collezionisti tradizionali l’opportunità di partecipare ad un movimento rivoluzionario che sta plasmando il futuro dell’arte. Interagendo con l’arte digitale e gli NFTs, possono supportare artisti innovativi, diversificare le loro collezioni e diventare parte di una comunità che valorizza la creatività, la trasparenza e il progresso tecnologico. L’integrazione degli smart contract e della tecnologia blockchain non solo migliora la sicurezza, ma apre anche a nuove possibilità per forme d’arte interattive e in evoluzione che erano in precedenza, irraggiungibili.
In sostanza, l’era Web3 non riguarda solo il possesso di asset digitali; riguarda l’essere parte di un cambiamento culturale che riconosce e celebra il potenziale illimitato della creatività digitale. Invita i collezionisti a esplorare territori inesplorati in cui arte, tecnologia e comunità convergono, offrendo esperienze gratificanti che vanno oltre il collezionismo tradizionale.
– L’obiettivo di attivare dei falsi ricordi… mi spieghi meglio questo concetto?
Nelle discussioni passate, ho usato il termine “falsi ricordi” per descrivere il mio lavoro, ma sono giunto a credere che questi ricordi potrebbero essere effettivamente reali man mano che mi evolvo, o almeno rappresentano esperienze vere di linee temporali alternative. L’effetto Mandela, in cui gruppi di persone ricordano eventi o dettagli in modo diverso, suggerisce che i nostri ricordi potrebbero attingere a una realtà o dimensione condivisa, seppur alterata. La mia arte incoraggia gli spettatori a mettere in discussione le proprie percezioni e a considerare la possibilità che ciò che ricordiamo potrebbe
non essere così “falso” come sembra.
– Perché celebri i marchi di moda come Nike e altri? Sei in contatto con i marchi in questione?
Celebro marchi di moda come Nike perché svolgono un ruolo significativo nel plasmare e riflettere la nostra cultura. Questi marchi si intrecciano con le nostre storie personali, quasi come amici con cui siamo cresciuti. Contribuiscono al dialogo culturale, influenzando tutto, dall’arte alla musica al modo in cui esprimiamo le nostre identità. La moda spesso porta con sé un senso di nostalgia, con articoli retrò che evocano ricordi ed emozioni. I design, i tagli e gli stili unici offerti da questi marchi ci consentono di creare le nostre identità, esprimendo l’individualità all’interno di una cultura collettiva. Mentre alcuni possono vederli come materialistici, io li vedo come strumenti per l’autoespressione, che mescolano il passato e il presente per creare qualcosa di unico e personale.
– Sei legato a questi marchi?
Non sono formalmente affiliato ad alcun marchio. La mia arte trae ispirazione dall’impatto culturale di vari marchi di moda e sarei aperto a collaborazioni ufficiali in futuro. Sarebbe emozionante fondere la mia visione artistica con le loro eredità iconiche. Comunque sono stato molto felice quando Nike mi ha invitato personalmente al loro programma Dotswoosh per artisti, il loro obiettivo è democratizzare il design.