{"id":2356,"date":"2026-06-21T13:45:03","date_gmt":"2026-06-21T13:45:03","guid":{"rendered":"https:\/\/www.studiogroma.it\/g\/?post_type=portfolio-item&p=2356"},"modified":"2026-06-21T13:45:06","modified_gmt":"2026-06-21T13:45:06","slug":"str4ngething","status":"publish","type":"portfolio-item","link":"https:\/\/www.studiogroma.it\/g\/portfolio-item\/str4ngething\/","title":{"rendered":"Str4ngeThing"},"content":{"rendered":"\n

INTERVISTA DI GIUSEPPE STAGNITTA A STR4NGETHING<\/strong><\/h3>\n\n\n\n
\"Str4ngeThing\"<\/figure>\n\n\n\n

\u2013 Cos\u2019\u00e8 la realt\u00e0? Il mondo digitale \u00e8 reale? E il mondo reale \u00e8 come lo percepiamo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n


<\/strong>Questa \u00e8 una domanda interessante. La realt\u00e0 \u00e8 sempre stato un argomento complesso, soprattutto man mano che ci addentriamo nell\u2019era digitale. Il confine tra il mondo fisico e quello digitale \u00e8 sempre pi\u00f9 indefinito. Con i progressi nell\u2019intelligenza artificiale, nel metaverso e persino nella nostra comprensione della fisica, sembra pi\u00f9 plausibile che il nostro mondo possa essere un costrutto, forse come il concetto presentato in Matrix. Che si tratti di creazione divina o di una simulazione complessa, persino l\u2019idea che gli atomi possano essere simili ai pixel sfida la nostra percezione di ci\u00f2 che \u00e8 \u201creale\u201d. In definitiva, la nostra percezione \u00e8 solo una superficie esterna. Aprendo le nostre menti, possiamo iniziare a mettere in discussione ed esplorare la vera natura della nostra esistenza.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u2013 Come ti aiuta l\u2019intelligenza artificiale nell\u2019elaborazione delle tue opere? \u2026questo modo di lavorare mi ricorda un po\u2019 il tentativo di Andy Warhol di \u201cspersonalizzare\u201d l\u2019opera d\u2019arte rendendola \u201coggetto senza anima\u201d trasformandolo in prodotto di consumo (Warhol non toccava pi\u00f9 le sue opere che venivano realizzate da collaboratori attraverso un telaio serigrafico, come se l\u2019artista fosse un vero e proprio BRAND lui metteva la sua firma il suo marchio con le sue parrucche e occhiali aveva creato un personaggio iconico).<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per te l\u2019intelligenza artificiale \u00e8 come il telaio serigrafico di Warhol? \u2026e per questo hai voluto mantenere l\u2019anonimato creando un marchio iconico in Srt4ngeThing?<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Credo che l\u2019intelligenza artificiale personalizzi l\u2019arte dando agli artisti il potere di amplificare il risultato che si prefiggono per mezzo dello strumento di lavoro che preferiscono. Ad esempio, nella mia collezione WR0ng Er4 Renaissance, l\u2019intelligenza artificiale mi aiuta a integrare perfettamente la moda e i concetti moderni nell\u2019arte classica in stile rinascimentale, invitando gli spettatori a chiedersi come storia e cultura si intreccino. Nei miei progetti di moda artistica, l\u2019intelligenza artificiale aiuta a trasformare i concetti attraverso la post-fotografia in potenziali prodotti tangibili. Ogni pezzo \u00e8 su misura per la narrazione che voglio creare, con l\u2019intelligenza artificiale come partner collaborativo piuttosto che come semplice strumento.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Per me, l\u2019intelligenza artificiale \u00e8 pi\u00f9 di un semplice strumento; \u00e8 un partner collaborativo che potenzia e personalizza ogni pezzo in base alla mia visione artistica. La tecnica serigrafica di Warhol gli ha permesso di riprodurre in modo efficiente le immagini introducendo variazioni, sfidando le nozioni tradizionali di unicit\u00e0 nell\u2019arte. Allo stesso modo, l\u2019intelligenza artificiale mi consente di esplorare e reinterpretare concetti in diverse forme, come nella mia collezione WR0ng Er4 o nelle opere ispirate alla moda. Consente un mix di coerenza e flessibilit\u00e0 creativa, in cui l\u2019intelligenza artificiale apporta il suo tocco unico mentre io guido la direzione generale.<\/em><\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 una similitudine con l\u2019unicit\u00e0 dello stile di Warhol, nell\u2019idea di mantenere l\u2019anonimato e rendere Str4ngeThing un marchio iconico. Spostando l\u2019attenzione sul marchio piuttosto che sulla mia persona, punto a incanalare l\u2019enfasi sull\u2019arte stessa e sull\u2019idea che rappresenta.
In questo modo lo spettatore pu\u00f2 concentrarsi sull\u2019opera scevro da preconcetti e pregiudizi sull\u2019artista, nello stesso modo in cui l\u2019osservatore delle opere di Warhol pu\u00f2 esplorare temi come il consumismo e l\u2019identit\u00e0 distaccandosi dalla persona dell\u2019artista.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Nonostante tutti conosciamo Banksy che \u00e8 probabilmente l\u2019artista anonimo per eccellenza io credo che un minimo di interazione con ilo pubblico possa per\u00f2 arricchire l\u2019esperienza. Questo \u00e8 il motivo per cui interagisco con i miei follower, i collezionisti ed i media, perch\u00e9 credo si possa creare una connessione senza che ci\u00f2 metta in ombra l\u2019opera.
Ci\u00f2 \u00e8 particolarmente importante poich\u00e9 l\u2019intelligenza artificiale nell\u2019arte non \u00e8 ancora pienamente compresa; Quindi interagisco in una certa misura perch\u00e9 in definitiva voglio che le persone sappiano che c\u2019\u00e8 un essere umano che guida il processo, che l\u2019intelligenza artificiale \u00e8 uno strumento collaborativo che migliora piuttosto che sostituire la creativit\u00e0 umana, contrastando i timori che l\u2019intelligenza artificiale prenda il sopravvento sull\u2019arte e su altri campi. Sono anche incredibilmente grato a tutti coloro che seguono e supportano il mio percorso. Il loro interesse non solo da valore alle mie creazioni, ma aiuta anche a stabilire il mio lavoro come parte di un\u2019eredit\u00e0 artistica duratura. Apprezzo profondamente i collezionisti, i follower e i colleghi che vedono valore nella mia visione e contribuiscono a trasformarla in qualcosa che, spero, ispirer\u00e0 le generazioni future come testimonianza del potere dell\u2019intelligenza artificiale e della creativit\u00e0 umana che lavorano insieme.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u2013 Mi parli del mondo del web 3?<\/strong>
Il mondo Web3 \u00e8 un panorama dinamico e in espansione in cui l\u2019arte digitale offre molto di pi\u00f9 delle immagini di un profilo (PFP), NFTs che spesso catturano l\u2019attenzione del grande pubblico. Mentre i PFP hanno svolto un ruolo significativo nel rendere popolari gli NFTs e nell\u2019attirare nuovo pubblico, c\u2019\u00e8 una nuova ricchezza di espressione artistica che sta fiorendo oltre a loro.
Collezionisti come Cozomo de\u2019 Medici stanno aiutando a ridefinire l\u2019arte on-chain donando grandi opere a istituzioni come il LACMA, promuovendo la legittimit\u00e0 dell\u2019arte digitale all\u2019interno degli spazi artistici tradizionali.
Piattaforme come Art of This Millennium di Vince Van Dough stanno creando gallerie online dedicate a preservare l\u2019eredit\u00e0 dell\u2019arte digitale e iniziative innovative come Le Random, un\u2019istituzione di arte generativa di TheFunnyGuysNFT che mostra il potenziale dell\u2019arte generativa all\u2019interno di questo nuovo mezzo. Questo ecosistema lungimirante supporta artisti di diversi campi. Da artisti emergenti come me, DieWithTheMostLikes, Clownvamp, Zancan, ad artisti affermati come Alejandro Cartagena, Beeple e XCOPY dimostrano l\u2019evoluzione degli NFTs sia sotto l\u2019aspetto propriamente artistico che come argomento di interesse sociale, attirando grandi collezionisti e contribuendo all\u2019evoluzione della narrazione dell\u2019arte digitale nell\u2019era del Web3.
Nonostante le percezioni negative spesso rappresentate dai media, come preoccupazioni per l\u2019impatto ambientale, la volatilit\u00e0 del mercato e il comportamento speculativo, l\u2019essenza del Web3 e degli NFTs risiede nel dare potere agli artisti e ridefinire la propriet\u00e0 delle opere. Gli NFTs forniscono provenienza e autenticit\u00e0 verificabili tramite la tecnologia blockchain, assicurando che le opere digitali siano uniche e rare, attributi che sono sempre stati apprezzati nel mondo dell\u2019arte tradizionale. Questa tecnologia consente inoltre agli artisti di ricevere royalties sulle vendite secondarie, creando un ecosistema pi\u00f9 sostenibile ed equo per i creatori.
Inoltre, il Web3 facilita l\u2019accessibilit\u00e0 globale, collegando artisti e collezionisti senza le tradizionali barriere imposte da gallerie e case d\u2019asta. Questa democratizzazione promuove una comunit\u00e0 artistica pi\u00f9 inclusiva, consentendo a voci diverse di essere ascoltate e apprezzate. Le preoccupazioni ambientali vengono affrontate attivamente con l\u2019adozione di soluzioni blockchain pi\u00f9 efficienti dal punto di vista energetico come il passaggio di Ethereum a Proof of Stake, riducendo significativamente il consumo di energia.
Il Web3 offre ai collezionisti tradizionali l\u2019opportunit\u00e0 di partecipare ad un movimento rivoluzionario che sta plasmando il futuro dell\u2019arte. Interagendo con l\u2019arte digitale e gli NFTs, possono supportare artisti innovativi, diversificare le loro collezioni e diventare parte di una comunit\u00e0 che valorizza la creativit\u00e0, la trasparenza e il progresso tecnologico. L\u2019integrazione degli smart contract e della tecnologia blockchain non solo migliora la sicurezza, ma apre anche a nuove possibilit\u00e0 per forme d\u2019arte interattive e in evoluzione che erano in precedenza, irraggiungibili.
In sostanza, l\u2019era Web3 non riguarda solo il possesso di asset digitali; riguarda l\u2019essere parte di un cambiamento culturale che riconosce e celebra il potenziale illimitato della creativit\u00e0 digitale. Invita i collezionisti a esplorare territori inesplorati in cui arte, tecnologia e comunit\u00e0 convergono, offrendo esperienze gratificanti che vanno oltre il collezionismo tradizionale.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u2013 L\u2019obiettivo di attivare dei falsi ricordi\u2026 mi spieghi meglio questo concetto?<\/strong>
Nelle discussioni passate, ho usato il termine \u201cfalsi ricordi\u201d per descrivere il mio lavoro, ma sono giunto a credere che questi ricordi potrebbero essere effettivamente reali man mano che mi evolvo, o almeno rappresentano esperienze vere di linee temporali alternative. L\u2019effetto Mandela, in cui gruppi di persone ricordano eventi o dettagli in modo diverso, suggerisce che i nostri ricordi potrebbero attingere a una realt\u00e0 o dimensione condivisa, seppur alterata. La mia arte incoraggia gli spettatori a mettere in discussione le proprie percezioni e a considerare la possibilit\u00e0 che ci\u00f2 che ricordiamo potrebbe
non essere cos\u00ec \u201cfalso\u201d come sembra.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u2013 Perch\u00e9 celebri i marchi di moda come Nike e altri? Sei in contatto con i marchi in questione?<\/strong>
Celebro marchi di moda come Nike perch\u00e9 svolgono un ruolo significativo nel plasmare e riflettere la nostra cultura. Questi marchi si intrecciano con le nostre storie personali, quasi come amici con cui siamo cresciuti. Contribuiscono al dialogo culturale, influenzando tutto, dall\u2019arte alla musica al modo in cui esprimiamo le nostre identit\u00e0. La moda spesso porta con s\u00e9 un senso di nostalgia, con articoli retr\u00f2 che evocano ricordi ed emozioni. I design, i tagli e gli stili unici offerti da questi marchi ci consentono di creare le nostre identit\u00e0, esprimendo l\u2019individualit\u00e0 all\u2019interno di una cultura collettiva. Mentre alcuni possono vederli come materialistici, io li vedo come strumenti per l\u2019autoespressione, che mescolano il passato e il presente per creare qualcosa di unico e personale.<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u2013 Sei legato a questi marchi?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Non sono formalmente affiliato ad alcun marchio. La mia arte trae ispirazione dall\u2019impatto culturale di vari marchi di moda e sarei aperto a collaborazioni ufficiali in futuro. Sarebbe emozionante fondere la mia visione artistica con le loro eredit\u00e0 iconiche. Comunque sono stato molto felice quando Nike mi ha invitato personalmente al loro programma Dotswoosh per artisti, il loro obiettivo \u00e8 democratizzare il design.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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